王子没变成青蛙，却变成亚洲人跑到这买单，显然扯淡。
这不是童话也不是玄幻故事，稍微一查就知道人家正牌王子的名字是查尔斯·菲利普·亚瑟·乔治·蒙巴顿-温莎，比这个长了一大截。
难以想象是什么样的小清新变态，居然给自己起一个与驴头王子类似的名字。
买单这事看着有点恶作剧，可加上预付款总共支出十几万美金，就为了开玩笑好像说不过去。
“管他怎么回事，我就不信这人付了钱就此不露面了，都回去吧，该看书继续看书，想睡觉继续睡觉。”
姜导心宽体壮，一声招呼就往回走。
张导比较谨慎，交代总台留意那位先生，再来的话通知一声，而且问：“我们现在不能确定是什么人出于什么目的买单的，也不知道这样的事在意大利是否违法？”
有些事真不好说，比如在日本捡到钱据为己有是犯罪行为，但交给警察无人认领时，却可以合法分得一半。
所以别指望人性，表面上的高素质都是有法律在后面撑着，人家垃圾分类做得好也是因为最高处罚是判刑。
苏长青听过一事，留学生初到日本老乡们请吃饭，喝多了在街上吐了，结果老乡们手捧呕吐物打包清洁，在他慨叹高素质之后被老乡告知：“别瞎扯淡，在地面留下污渍是巨额罚款，那谁受得了！”
张导走南闯北是有见识的，知道世上没有多少真正的便宜可占。
总台小姐也被问懵了：“就我们酒店而言，感谢诸位提前结清房费，至于其他问题与酒店无关。”
姜导过去搂着张导肩膀：“走吧，没啥好担心的，咱们又不是现在就走人，这事过两天就水落石出了，如果电影节结束还没人露面就报警，说有人非法替咱们付房费。”
站在这花再多时间讨论也没用，猜不出什么样的人会干这种事。
大家各自回房了，苏长青阿佳妮继续研讨剧本。
两人一下午都在探讨表演方式，阿佳妮得彻底改变之前的表演路数。
她的表演常常带有一种倔强，一种遗世独立的距离感，十五岁开始拍电影，二十多年来塑造了许多性格怪异的形象，举世公认充满灵性。
性格多变、奔放疯魔是她的标签之一，但这显然不适合《钢琴教师》那种漠然的、生不如死的状态。
阿佳妮也明白这一点，同意尝试新的表演方式，她早早了解了剧本，对人物也有些理解和设计。
《钢琴教师》至少百分六十戏份是阿佳妮一个人，如同一出超大型的哑剧表演，非常考验演技。
既然差不多是一个人撑起一部电影，人物必须立起来，一个镜头都不能马虎。
捋一遍剧本差不多等于从头排练起，同时设计人物，需要时就帮忙配戏，一会演她妈，一个演小情人。
阿佳妮的表演的确有很大改变，但还是不符合要求，大部分都否定了。
在苏长青心目中有清晰的钢琴教师影子，即便结合阿佳妮的特点重新演绎，也不是她演出来的模样。
“您现在表演的是个生活平淡没有色彩的普通女人，钢琴教师不是，她的人生已经畸变，陷入痛苦的扭曲中，但她没有能力改变，甚至没有能力反省，于是行尸走肉般活着。”
阿佳妮耸耸肩：“我的人生也已经畸变，生活和普通人不一样，能够理解这种状态。”
这是为赋新词强说愁，苏长青不客气地否了：“显然不一样，您是无病呻吟，全世界的人都爱你，而钢琴教师缺乏的正是爱，没人爱她，她也不爱别人。”
“那您也爱我吗？”
“当然爱，不然怎么会在这里。”
阿佳妮对他随意敷衍的回答显然不太满意，挥了下手指，似乎在驱散眼前的迷雾。
对于如何塑造阿佳妮的新形象，苏长青也早有准备，开始全面为她设计人物状态，包括走路的姿势节奏，说话的音调表情，对话时如何接触别人的目光等等。
甚至包括下意识的刻板个人习惯，比如苏长青为她设计了一个原剧中没有的小动作：无论接触什么东西，都会先用手指轻轻触碰一下。
坐下来前下意识碰一下凳子，使用桌子前碰一下桌面，似乎处于对世界完全不信任的状态。
阿佳妮喜欢这个动作，从确定这么演的那一刻起就开始练习，以至于成了习惯，拍完片子很久都改不掉。
就苏长青所知的演员中，最喜欢给人物设计小动作的是周润发，几乎一拿到剧本就开始琢磨，有不少成功的例子，比如小马哥的叼根火柴，赌神的吃巧克力。
这些设计貌似随意，其实大有深意，并不是简单的耍酷，火柴容易联想到一点就着，对应小马哥的火爆脾气，而巧克力能最快补充能量，赌神先来上一块，有开足马力的暗示。
阿佳妮成名已久，表演经验丰富，一开始对这样的表演指导有些抵触，感觉像个新人似的没有发挥余地。
“您给我的框框太多了，缺少自由发挥的余地，这样的表演不会生动。”
东西方的表演方式有很大不同，尤其是阿佳妮这个咖位的演员已经习惯了自由发挥，对苏长青家长式的辅导的确不习惯。
这个只能耐心解释：“我先按剧本提出导演的要求，您可以在框架内自由发挥，这比自由发挥后我再取舍要更高效，效果也更好。”
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