它的句式结构是“七七三三七”。他一共写了五首，而且最后的一个“七”中倒数第三个字都是“不”字。这就形成了一个完整的格式，后人写《渔歌子》都按这样的格式，趋向稳定和成熟。特别是40多年以后，日本嵯峨天皇和他的两个女儿(即公主)，一共写了12首《渔歌子》，都是完全按照张志和写的格式，时在公元820年前后。从中可以看出当时中国和日本的交流非常频繁，而且中国的影响非常大。我曾编写了一本小书《百首渔歌子》。我觉得许多词牌，例如《念奴娇》，本来是写念奴这位女子长得非常漂亮，“娇”就是娇美。但是后来的人再写这类词的时候，只用这个词名，也就是用该词的外壳，内容却可以写“大江东去”之类。在这类800多个词牌中，惟独有两个词牌，其内容基本上一直不变。第一个就是《渔歌子》，从唐朝，到宋元明清，一般写《渔歌子》都是写隐逸生活，写渔父生活，写隐逸情怀。没有人用《渔歌子》来写谈恋爱的。而且风格都是清新明快，内容风格相当稳定。另外一种词牌就是《长相思》，我已选了160首，拟以《百首长相思》成书。当中的“百”谐音相关“白”。我将所有《长相思》都找出来，只有几首是例外，绝大多数都是写男女爱情。
白居易的小词也写得很好。如《长相思》：
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。写一个女子对远方恋人的怀念，希望心上人早点回来。这种写法在古代叫“代言体”，男人用女子口吻，替女子抒情，望月怀远。你在北京，在月下把情感发射到月球上去；你的心上人在广州，同样在月下，就可以借月光收到你发的信息。这就是“望月怀远”。此外，白居易的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
在写江南那么多的诗歌当中，这首写得最好，很少有人超过这首。
往下讲刘禹锡。他晚年与白居易一起在洛阳，两人是好朋友。刘敢于提意见，就被贬到下面去。若干年后把他召回来，对此他写了一首诗：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”这样就又没有重用他，再将他放下去。后来提上来后，他又写道：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”因此，又没有重用他，让他到东都洛阳做闲官太子宾客，正好和白居易一起在洛阳。刘禹锡看到白居易的《忆江南》以后就和了两首。这首词一般人不大知道。他是这样写的：“春去也！多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾。独坐亦含颦。”袂是衣袖。这当中“弱柳从风”写得很好，让我想起相传的苏小妹的一个故事。她对她哥哥苏东坡说，近日里我写两句诗，但拿不准，你帮忙看一看。诗是这样写的：“轻风（）细柳，淡月（）梅花。”我们写诗歌在锤炼字句的时候，一定要记住：名词不要锤炼。如“梅花”，李白写也是“梅花”，我们写也是“梅花”。主要是锤炼动词，虚词。苏东坡听苏小妹说了之后说，这很好办：“轻风动细柳，淡月照梅花”这不挺好吗！苏小妹说，这不好。苏东坡又改为“轻风舞细柳，淡月映梅花”。不很好吗？苏小妹还说这不好。当时黄庭坚在一边，也不敢吭声了。这时，苏小妹说，我想写的是：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”把轻风拟人化，多情化，写得多好！而且在皎洁的月光下面，白白的梅花与皎洁的月光融为一体了，没有了。这正如《春江花月夜》里的“江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”一样，在皎洁的月光下，白沙也看不见了，与月色浑然一体了。
我们总结一下这个时期的词，第一，写词的人主要是诗人。第二，所有的词，其体制都很短小，没有长篇。第三，这时候词的题材内容都非常多样。不像后来，如从晚唐开始，词主要用来写男女爱情。
接下来讲词的成熟时期：晚唐和五代。这时，出现了很多词人，词的体式开始成熟。在公元940年，五代赵崇祚把这个时期的词编成词集《花间集》，他收集了500首词共18家。在这当中有两个人最突出，一个是温庭筠，他有66首；一个是韦庄，有48首。
温庭筠的诗写得很好，流传下来大约有360多首。他的词66首，大都词风秾艳。如《菩萨蛮》：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
首句描写一个女子起床以后，她头上插的钗子，阳光一照，明灭闪烁。另一种认为女子在闺房还没有起来，床前屏风上面金碧辉煌，阳光从窗子照进来，屏风上画的山水重叠明灭。对这两种说法，我倾向第一种，因为，接着下面几句：“鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟……”太阳老高了还不起来，懒洋洋的。这是“花间派”的开始。
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