2体裁比较狭隘，没有什么突破，均为男欢女爱，相思离别，小庭深院，红楼翠阁这些方面的。
3风格方面，基本上承袭了唐五代的特色：婉约柔媚。
宋初词坛是个过渡时期。这时有个重要词人晏殊，他有《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
据说他当时吟得“无可奈何花落去”后，一时想不出下一句，问他手下的王琪，王应声答道：“似曾相识燕归来”。他非常喜欢这两句。之后，他在写一首七律《示张寺丞王校勘》一诗中又用了这两句。但诗中好的句子在词中不一定好，反之亦然，因诗词的要求不一样。如“落花人独立，微雨燕双飞”是五代诗人翁宏的诗句，作为诗句无多特色，但被晏殊的儿子晏几道写入了词《临江仙》，却成了名句。晏殊和他的儿子晏几道被称为大晏和小晏，后者和李后主、纳兰性德三人被称为词坛三个清纯美少年。前人说晏几道很淳善，生活中有人负于他，他也不计较。他的代表作有《临江仙》：
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
还有一首《鹧鸪天》，在艺术方面很好：
彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回梦魂与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
写他和非常要好的歌女重逢，写以前曾在一起喝酒。现在相逢却写以前在一起的情景，离别之后的心情。最后写到渴望的重逢。渴望的事一下子实现了，却疑惑是否是真的还是在梦中。这是很好的写法，值得仿效。末两句取了杜甫《羌村》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗意。
宋初还有一位突出的人物范仲淹，他是一位政治家、军事家、文学家，在著名的《岳阳楼记》中有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古名言。他的小词只有五六首，都非常好。如《苏幕遮》写秋天情景：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
这首词很有名。李白说：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”为什么？原来是“酒入愁肠，化作相思泪”。他写边塞生活，风格比较豪迈。如《渔家傲》：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
体裁和风格上在宋初都是别具一格，开了“豪放派”之先声。
再讲个词人——欧阳修，宋仁宗时做宰相，当时文坛上古文革新运动的领袖人物，唐宋散文八大家之一，继承韩愈、柳宗元开创的古文运动——“文以载道”。他的文，毫无疑问都是讲“治国安邦”的大道理，他有一篇《五代史·伶官传序》，文中说：“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。”他的诗歌写得也是非常政治化的，但写小词却非常浪漫，有些地方甚至有点黄色，有人怀疑这些写男女情爱的词不是他写的，一定是他的敌人栽害在他身上的。这种见解没有什么必要的。欧阳修也是人，欧阳修也有常人的七情六欲，他把治国安邦那些大道理写入文和诗中，把生活中的儿女情怀写入词中，当时人的基本观点是：“诗庄词媚”。人的情感是非常微妙的：有一些情感巴不得让人知道，如热爱祖国、孝敬父母等好的情感；有些情感想掩盖起来惟恐不及。欧阳修也有这方面的情感，写入词中也很正常，我们不必为尊者讳，为贤者讳。
他有一首《踏莎行》：
侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
其中有以水喻愁的名句。先生们以后写诗，可以先把一个事情写得最远，而后说所思念的人在比那儿还远的地方。这是个很好的递进写法。他还有一组小词《采桑子》，就不举了。
他的散文成就非常突出。他出身寒微，四岁时父亲就死了，母亲要教他认字，没有钱怎么办？便用芦荻杆在沙地上画，所以有“欧母画荻”之说，后来把他培养成文章的一代宗师。中国文学史上有三位有名的母亲：“孟母三迁”、“欧母画荻”和“岳母刺字”。他精心推敲自己的文章，注重字句的锤炼，文章写好以后贴在墙上改一改，最后能改到一字不剩。如他写《醉翁亭记》，最初说滁州四面有山，用了几十、一百多个字，后来统统删去，改定后只用了五个字“环滁皆山也”来概括，非常精辟。他晚年编文集还一丝不苟，反复锤炼，用思甚苦。其夫人说：年纪这么大了，“难道你还怕先生嗔骂吗？”他却笑答说：“不畏先生嗔，却怕后生哂！”他怕后来的年轻人耻笑。
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