不说不知道，原来出现在镜头里的布景和小道具都是有用意的。
许小曼工位上与刘勤的亲密合影，刘勤手机上有点掉漆了的猪猪挂饰，李彰车里刻着“出入平安”的吊坠，陈书芳床头两本边角齐整夹着书签的小说和诗集，梁素素夹在课本里细心收好的班级第十六的成绩单，梁兴左下角开裂却一直没换的手机钢化膜……
“厉害啊，那些呕吐物竟然也是道具。”
连屏幕外的沈珍珍都忍不住开口。
她作为一个经常和拍摄工作打交道的职业者，倒是很轻松能看得出来梁素素和梁兴住的地方是单独设置了一个摄影棚，但影视道具相关的制作还是远远超出了她的想象，又是惊讶又是赞叹。
“是的，而且和梁素素吃的东西是一致的。”韩忠的声音传来，“虽然一般人不会看这么细，但他们还是都关注到了。”
沈珍珍多少有点被哕到，呲了呲牙才说：“太敬业了。”
“这是方友文团队的特色。”韩忠笑了笑，“越是会引起冲击的细节，他们做得越真越用心。”
“咦？我看网上的评价不是都说论起细节还要看曲楠吗？”沈珍珍随口道。
“不一样。曲楠是事无巨细，但方友文比较会权衡。”
韩忠想了一下说，“我记得《错》里面有一场酒会借的是现成的布景，但方友文把拍摄重心都放在中近景和神情特写，根本没人发觉拍摄地点是个‘样板房’。”
“原来如此，这样看来是方友文比较成熟耶，知道应该在哪更下功夫。”沈珍珍若有所思。
“曲楠很理想化，他这个风格很挑剧本。《家》还是不错的，但《非雁》如果不是有秦绝和陈丹青撑着，光看镜头语言和情节构架是不大行。”
韩忠又道：“评委岳扬上轮就说过曲楠不会做甲方，确实，我也觉得论起统筹规划和全局把控，方友文高出曲楠一筹。”
沈珍珍下意识地点了点头，又意识到韩忠并看不见她的反应，遂接话道：
“听上去像专业和非专业的区别……呃我不是说曲楠不专业，就是感觉方友文已经是入了社会的工作党了，但曲楠还比较像象牙塔里的大学生。”
“是这样的。”韩忠出言附和。
两人聊天的这一会儿，第六轮的互评环节已经从服化道转到了摄录美，场面更加热闹。
A组的摄影指导吴颖和导演方友文从第一轮的《隐形爱人》就开始合作，后面又一起打造出了《逐凰》和《为难》，虽然比不得方袁二人的交情，但说一句老朋友并不为过，从这两人的谈话氛围也能看出他们彼此间的合拍。
“我喜欢梁素素天台的那个侧镜。”
B组的摄影师倪文台像之前那几人一样请导播老师实时切换到了对应的画面，对这里的处理赞不绝口。
“效果特别好，剪辑做得也很棒。”
倪文台侧过身去，仰起头看大屏幕里苏酥饰演的梁素素跪在天台的这一幕。
“从一开始天还没完全亮的灰白色调，到后面的烈日晴空，是我的话我可能会选择一个俯视角、仰角或者中近景，没想到这里竟然拉了一个侧面大全景，太大胆了，又太惊艳了……”
倪文台语气里满是感慨。
吴颖顺着倪文台的视线望过去，脸上是怀念的神色。
虽然梁素素的故事令人心里不是滋味，但单看大屏幕上定格的这一帧，要是把它拿出去打上“唯美构图”、“文艺摄影”等标签做超清壁纸，其实也毫无违和。
吴颖的镜头里，天空的比例占据了很大一部分，衬得天台更加空旷，也衬得跪着仰头哭嚎的梁素素更加渺小。
这般处理下，整个画面从视觉效果上就会无形中让人觉得梁素素渴求和抗争的声音是那么微弱，用最明显的大小对比来隐喻她仿佛要与这一大片蓝天、与耀眼刺目的太阳相抗，但她的身形如此瘦小，又如何“抵挡”，甚至“战胜”她的“敌人”？
和全片过分现实的基调不同，这几秒钟的镜头充满了浪漫主义式的悲哀。
“是方导的要求。”吴颖慢慢回忆道，“他说要体现出‘角色存在感不强’，一开始觉得真是个难题，毕竟这段情节非常激烈，在激烈的同时还要拍出来梁素素的‘小透明感’实在太难了。”
“别听他谦虚。”方友文笑着插话，“我们吴颖老师的执行力那是没得说的。”
“非常强。”
倪文台用力点头。
这种事情搁在观众的眼里，可能顶多有敏锐一些的人会觉得这个镜头既美观又有韵味，但同为专业人士的倪文台却很清楚，这里面最大的难点在于吴颖把这一镜非常自然地融合到了作品中。
毫无违和。
干摄像的能做到这四个字，已经能足够说明这个人的实力。
因为这不仅仅要看掌镜的功底，还要根据天色的变化来判断光线、角度，及时调整参数。倘若这是至少为期一个月的拍摄也就罢了，但是短短两周时间，光是拍摄原片都得紧锣密鼓地赶工，详细的后期调色更是根本来不及，也就更能证明吴颖这一镜头的含金量。
纯外景，自然光，横向大全景，存在于现实中的浪漫色彩。
尤其是配合着后期剪辑，梁素素猛地一仰头，下一秒就切换到了这个全景，当真是惊艳又惊心，意蕴十足。
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