用过午饭，冬日的暖阳正好，徐朝涵和陈澜便坐在沙发上看着电视。
没有交流，也没有尴尬，一种温馨安宁的气息在客厅中缓缓流溢着。
陈澜抱来一堆零食，打开一袋牛肉干扔给徐朝涵，然后自己盘膝靠在沙发上，拢了拢散落的秀发，见到徐朝涵讶然的看着自己，脸颊有些羞赧，然后才嗔道：“看什么看啊。”
“你怎么也这么喜欢吃零食？”
陈澜在徐朝涵的心里一向是个生活很有规律也很值得尊敬的人，但是此时看到陈澜无拘无束的样子，倒是有些好笑。
陈澜闻言就扯了扯盖在腿上的抱枕，身子向着徐朝涵扑来：“不想吃还我——”
“怎么可能？”
徐朝涵躲避着陈澜的攻击，然后笑呵呵的说道。
气氛融洽。
看着徐朝涵脸上的笑容，陈澜心中十分开心，平日里自己在家除了阿姨之外没有一丁点儿烟火气，浑然不似一个家，但是徐朝涵的到来，却一下子让她的心情明快了起来，甚至就连平日里食之无味的零食都分外的合口。
“对了，今年你有什么打算么？”
好半晌，陈澜和徐朝涵才停止了嬉闹，有些事情过犹不及，尤其是在这种男女独处一室的情况之下。
所以陈澜才开口向着徐朝涵问道。
徐朝涵闻言便笑了笑，然后想了想才道：“生化危机之后，倒是有部小成本电影想要搞出来——”
顿了顿，徐朝涵才向着陈澜道：“是部文艺片。”
语气当中，有着说不出的戏谑和玩味。
《生化危机》拍摄初期可是被一帮子影评人和学者给磕碜惨了，什么自大、不自量力、不知几斤几两等等词汇不要钱的往徐朝涵的身上安，以至于到现在徐朝涵想到都有些愤愤不平，所以他就准备了一部文艺片，想要狠狠打那帮白痴的脸。
而至于这部小成本的电影，也是徐朝涵突发奇想。
那就是《海边的曼彻斯特》。
什么叫绝望？
什么叫行尸走肉？
这部电影就很好的诠释了这些。
一个如同行尸走肉的人苟活于世，他所经历的痛苦无人能化解，甚至于连死亡都是一种解脱。
这是一部绝对没有勇气观看第二遍的电影。
整部电影没有令人动容的痛哭流涕，也没有劲爆的大场面，但是随着剧情的推动，那种绝望、压抑的感觉简直好似溢出屏幕一般，让人窒息一般的无法呼吸。
从商业化来说，《海边的曼彻斯特》绝对不是一部卖座的商业片，概因为这部电影实在是太压抑了，压抑到观众都觉得世界的色彩都是灰暗的。
但是从另一个角度上来说，这部纪实风格的作品，故事本身和演员表演具有足够的张力。在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。这样一个故事，固然无法令观众放松，但它有另一种“释然”效应，它会让观众更加珍惜眼前的幸福。
这是一个没有反转和正能量的故事，而用观众的视角来看，《海边的曼彻斯特》这部电影简直是丧逼到了极致。
简直就是丧穿了地心。
男主角LeeChandler还活着，其实他已经死了。电影采用插叙的叙事方式，在LeeChandler的颓废历程中插入了他意外导致一儿一女被烧死的原因。
这部电影最大的特点就是全程采用LeeChandler的第一视角来看整个事件的进展，并没有开启全知全能的上帝视角，所以整部电影具有十分强烈的代入感。有利也有弊，同样因为采用第一视角叙事，所以镜头里的故事是不完整的，并且涉及一些细节部分，便无法交代清楚。
电影分为两条线索，暗线是LeeChandler家庭惨剧导致的家庭破碎，明线是LeeChandler的哥哥去世后，留下的侄儿需要他监护。一个是走不出丧子之痛的父亲，一个是失去了父亲的儿子，这两个身份特殊的人走到了一起，种种的生活矛盾变成了关于亲情的一次深刻探讨。
本片似乎并不在意传递一个怎样的价值观或者通过正能量的反转带来某种戏剧化的视觉呈现，而是仅仅传递了这样一种怅然若失的情绪，便已令观众几近绝望。
徐朝涵并没有向陈澜详细的描述这个故事，只是开玩笑的说，这是一个令人难过的故事。
文艺么。
在国内那帮子所谓的影评人眼中，文艺就是缺憾，绝对不能大圆满，也不能让人哈哈大笑，一定要压抑，压抑的观众痛彻心扉涕泪交加。
而且，在这种氛围中，他们还有一大堆所谓的精神内核存在，旨在你在观影之后，能收获到什么感悟。
这才是文艺片。
这才是一个优秀导演的风格和标志。
除此之外，甭管《生化危机》票房达到多少，那都是虚的，是没有灵魂的——
对此，徐朝涵嗤之以鼻，并且想要大骂一声。
去他妈的。
这年头儿因为这种默认的行业规则，多少成名或者新人导演仿佛走进了死胡同，哪怕是一个屎尿屁电影，都要掺杂一些看起来高大上而且还令人玩味的人生哲学，就跟小品一样，明明是娱乐搞笑，偏偏最终要说教，要煽情。
屎里掺饭并且乐此不疲。
所以，在这种情况下，徐朝涵就越发想要把这部丧到爆表的电影拿出来。
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