江川之前发布的三首歌《Nobady》、《六本木style》以及《极乐净土》都是日韩口水歌，旋律简单舞蹈魔性，虽然全世界范围内大受欢迎，其实艺术成就并不算高。
这从拿奖就能看出来，三首歌无论是原作还是江川的二次创作，都只在本国拿了一些小奖，无缘国际性大奖。
《Bad Romance》就不一样了，毕竟流行歌曲的头部在欧美，这首歌的水准很高，传播范围虽然没有《六本木style》广，但也拿下全球十六个国家的音乐排行榜冠军。
关键是还获得不少大奖，除了拿下由MTV音乐录影带大奖颁发的“年度最佳视频”、“最佳舞蹈视频”、“最佳导演”等奖项，还获得格莱美奖颁发的“最佳流行女声”、“最佳短篇MV”奖项。
MTV奖也就算了，格莱美奖号称流行音乐界的奥斯卡，既然《寄生虫》都奔着奥斯卡本尊去了，那么一年之内同时拿下格莱美，快感应该也是双份的。
四十天把这首歌做出来，时间是绰绰有余的，何况江川是参加戛纳闭幕式，实际上还有五十天空闲。
他花了三天时间就把歌先默写出来了。
这首歌并不复杂，由重音鼓点、开头温和的清唱桥段以及迪斯科副歌组成。
重音鼓点很有特色，从第一秒打到最后一秒，基本没有变过。
音乐氛围上，江川尊重并放大了原作特色，尝试用忧郁的旋律打动听众，开头的几段带有浓厚的哀伤情绪。
歌词仍然用英文，不然格莱美就别想了，内容基本抄了原作，比较意象，似乎没有明确的中心思想，唱的是一种情绪。
“Oh-oh-oh-oh-oh-oh!
Caught in a bad romance……”
哦哦哦陷入一段坏的浪漫……
美空很奇怪他为什么写这样的歌词：“受刺激了？对这几年的行径有所反思？”
江川倒是没有想到这一层，这几年他搞的那些事好像也算不得浪漫，自然也就无所谓好坏。
不过他从来不反驳姐姐，这是根深蒂固的心理定式，笑嘻嘻搂着她的腰：“你这么一说，倒是提醒了我，或许每个人都该时刻检讨自己，避免不必要的误会和困扰。”
美空前两年的确困扰，也很生气，但时间长了江川也没公然搞出什么事来，结果在对他捕风捉影的猜疑之余反而感受到某种诚意：至少他还是在意姐姐感受的，行为有起码的度，明白该偷偷摸摸。
这种情况下最体现女人的智慧，美空选择了隐忍，免得给江川破罐子破摔的借口。
连妈妈都说：“他是你弟弟，也是男人，曰本男人是什么样子，大家心里要有数，如果把他当作弟弟去关心爱护，日子会好过许多的。”
既然妈妈搭上整个民族的男人为弟弟开脱，那就更不能搞对抗，不然就便宜了别人。
所以看了新作歌词后，美空似乎欣慰地拍了拍江川的脸：“滑头。”
接下去的一星期，江川都带着奥野茉树泡在乐队和录音室里，也不事先排练，直接现场一句句将这首歌做了出来。
奥野茉树明白赤羽澄江之后开始打造她了，激动得几乎难以自抑。
姑且不伦过往江川点石成金的音乐制作成绩，《Bad Romance》恣意的音乐一起，她就明确意识到属于自己的成功来临了。
接下去成功是必然，失败才是巨大的意外。
奥野茉树的嗓音很有特色，高亢醇厚但却没有Lady Gaga那么沙哑，显出一种磁性的性感，与东亚的长相比较协调。
乐队和录音师对此都很惊艳：“很难想象这样的嗓音出自一个曰本人，真的很有国际感。”
有些事在曰本也是一样的，欧美意味着时尚，比中韩有过之而无不及。
歌还没有发，小野寺就把消息放了出去，江川在录音室指导奥野茉树的照片很快传遍了媒体。
接着潮流杂志《周刊文春》就做了个票选：雪野江川即将发布新歌，您最期待什么？
结果出乎江川意料，有百分之七十三的人选的是舞蹈，百分之六十八选的是MV，第三才是歌曲本身。
由此还引出一个话题，说雪野江川是大艺术家是公认的，但太笼统，如果细分的话他还是着名漫画家、导演、编剧、歌手以及音乐制作人，这些都没有争议，问题是他的舞蹈如此受欢迎，算不算舞蹈家呢？
这话题有意思，网上分成了两派，支持者说：“当然是舞蹈家，《Nobady》、《六本木style》以及《极乐净土》都是他设计编排的，前两首歌都亲自舞蹈，这样的人不是舞蹈家谁是？”
反对者则说：“他只能说是舞者以及编舞家，舞蹈家是以跳舞为特长而有所成就的人，与雪野江川的情况并不十分吻合。”
这些意见显然都有些抠字眼，不过《Bad Romance》的舞蹈和MV的确非常值得期待。
这支歌的舞蹈比较复杂，群舞起来很好看，江川准备在东京少女军团以及TGX36、LYG24中各选择五个人参与演出。
至于MV也基本致敬原作，大致照着拍，江川设计了主题：爱与复仇，奥野茉树沉沦于邪恶的浪漫。
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