“......想起赠佩情深，惹起愁万种。量珠心愿，都已无从。个侬爱我，恩情重，真是心有灵犀一点通。独惜身无羽翼，难效双飞凤，所以思娇情绪，无日不朦胧。”
开腔就像出谷黄莺，声动梁尘，唱到心酸凄楚处又如午夜鹃泣，巫峡猿啼，腔调音韵百转千回，荡气回肠。
在座所有的听众都像给磁石摄住了般，仿佛连呼吸都忘却了，全场静悄悄地一点杂音都没有。
就连对戏曲毫无兴趣，全程只顾玩耍嬉闹吃零食的小调皮们，也都骤然停了下来，水汪汪的大眼睛吃惊惊地定格在了苏白身上。
“女......女的？”
“这这这，这是怎么做到的？”
“......”
那些首次听到苏白秀女声的观众已经是彻底傻了眼，被这嗓音惊艳得魂都丢了般。
其中一些从别的社区特意赶过来的戏迷老人家，也不是没见过女声男唱。
在粤剧粤曲里男唱子喉（年轻女声）时常有，运用假嗓拉高八度就是了。最早期的粤曲，还都是用假嗓来唱得呢。
另外，大家也都听说过，旧时的地水南音大师都很灵活多变，他们能以多种声线演唱的传说，据说无论是少女、老妇、小生乃至儿童，优秀的南音瞽师都运用得相当自如。
但无论怎么说，男要唱出女声的效果，用假声是必然的吧？这是个常识啊！
然而，苏白唱出来的女声，就是超越了常人的常识，突破了常人的想象，因为他就是平喉唱法，即真嗓女声。
这怎么想都已经是属于严重违反“人体工程学”的了，又或者说，其实他这就是假嗓，只是假得很真......
一时间，首次见识这种操作的人，头皮瞬间就炸裂了，脑子里都是嗡嗡的，心中直呼变态！
正所谓外行看热闹，内行看门道。
与此同时，许老先生已经是彻底的迷醉其中了，听得是情难自禁，无法自拔！
“好！好啊！”
“此曲的文词，写的是真好啊！”
梆黄曲牌版式合乎传统，但唱词却别出心裁，与传统粤曲班本唱词的铺排明显不同，并且曲词之雅致，更是令人拍案叫绝。
尤其是听至第二段，当歌者忆起与“她”相遇相识的情景时。
“最爱你一手瑶琴，你仲羞频弄，歌喉豪迈，唱个阕大江东。那小环偷看，就把我们来嘲讽，又话好似一双蝴蝶，殢芳丛。”
“犹记当时邂逅，你频把横波送，蓦地相逢，真似在梦中。她还背灯私语，说我是个多情种。怎想骊歌忽唱，妹呀你粉渗啼红。”
歌词雅致如诗，感情又婉转细腻，只是念起，便让人不自觉的思忆起一些怦然心动的美好，心肝儿痒痒。
毕竟，除了个叫呆萌小苏煞笔，谁又没有个单纯、清澈又清新的初恋呢。
再加上那苏白那缠绵悱恻，哀婉动人，不把人掰弯不罢休的绝美唱腔，听来是真叫人柔肠百转，恨不得捉抱于怀！
当然了，许老爷子想抱，那也得抢的过一旁的彭慧阿姨才行。
许老先生惊叹于这首粤曲南音《痴云》的曲词文风之清雅，拟意之含蓄，而彭慧则已经快被苏白那独特又神奇的唱腔给逼疯了。
彭慧自己就是唱粤曲的，然而唱了一辈子粤曲的她，再谦虚，那也是当代濠江首屈一指的名伶，然而她竟然完全听不懂苏白的独特唱腔！
与苏白的嗓音音色无关，主要因为他的行腔手法、吐字转板、用气技巧等，乍听之下就感觉就全是不符合逻辑，不讲道理的。
比如苏白演唱时的拖腔，唱到某些仄声字，都不知道他是真的身体虚弱中气不足，还是刻意留有余力，反正就吐字后突然给你来个休歇，缓一口气，然后转接再继续。
但凡按照正常的逻辑，稍微讲那么一点点的道理，那这段演唱肯定就是雪崩啦，这叫演唱事故对吧，是要被观众嘘的。
可神奇的地方就在于，苏白这样做不仅没有产生突然中断的突兀感，不仅没有让人觉得是突然死亡，整段垮掉。
反而是凭借着一种彭慧根本看不懂的，但他自己却运用得很自如的转接技巧，使得行腔整体听起来是既跌宕却又不改连贯。
于是乎，那种百转千回的小感觉挠一下就上来了，并且还神奇的出现了个绝美的留白，给听众带来的一种“此时无声胜有声”的艺术效果，那是引“人出乎其外”，又“入乎其内”，比绝绝子还绝绝子！
“天啊，这这这这这！这到底是什么唱法啊！”
当代名伶彭慧女士已经被刺激到快崩溃了，真的从未见过如此神奇的操作啊！
粤曲？南音？粤讴？木鱼？龙舟？梆子？二黄？西皮？咸水歌......
似乎都有些许神韵，但又是实打实的是独出机杼。
彭慧的脑海里飞速的过了一遍自己会的所有粤式腔调，包括流行的知名的各大名家唱腔流派后，最后她得出的结论是：“自成一家。”
一曲尚未听完，仅区区半曲就判断苏白这种唱腔是自成一家，显然有点过于武断了。
但是没办法，彭慧心中的震撼实在太大。
因为苏白的谜之行腔运气、吐字转板、声韵格调等等，都只是其中的一点罢了。
最打动人心之处，是他好似走进了词作家内心世界般，仿佛完全是用内化的情感来带动声音的那种感觉。
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