汉尼拔·莱克特博士的童年时代戏份拍摄的很顺利, 最重要的演员问题解决了, 剩下的就比较好调整了。
“兰斯，我想要天空再冷峻一些, 要有一种钢铁般的质感, 不要太过现实，格式化一些。”看了一段刚刚拍摄的场景，露西安摸着下巴想了想说。
《汉尼拔崛起》这片子，基调就是冷酷深沉的, 所以色调方面也没有什么太过温暖的地方，有也不在这段开头。刚刚拍摄完的那段戏份看起来很好很现实, 似乎就真的让人感觉这是还原了历史。但露西安对这种感觉不满意。
还是那句话，她要对投资商负责, 所以最注重的就是电影的观感。这种观感不是站在导演的角度说的, 而是站在制片人跟观众的角度来进行的。监控器中的天空呈现了一片灰蒙蒙的色彩，来往行走的人们匆匆忙忙, 看起来很有时代感，从电影的背景角度来看，这很好，非常符合史实, 甚至那种压抑的感觉还会让影评人大赞电影对过去时代进行了还原。
可问题是这不是纪录片，也不是《辛德勒的名单》，他们不需要这部电影勾起什么过往的情怀, 所有的一切都是在为了汉尼拔·莱克特的成长进行铺路而已。这本来就是一个非现实人物, 太过写实会让他身上的传奇性弱化, 这对于一部惊悚悬疑电影来说可不是什么好事。
所以她需要一种对比更加强烈的感觉，让观众们在看到开始的这一幕就被代入到一种恐惧跟冰冷的注视感当中。这么一来的话，原本的色调就不太合适了，对比不够剧烈，尤其是在下着雪的时候，这会进一步的模糊画面，削弱冲突感。
“没问题。”兰斯做了个OK 的手势。
从露西安的第一部电影到现在，两个人已经合作过很多次了，除了《Flyboys》终结篇他因为身体原因没有参加之外，兰斯跟完了这姑娘的全程作品。长时间的合作让两个人的摄像风格已经无限趋近，兰斯更是在这个过程当中对露西安的思维方式有着极为深厚的了解，所以对方一说他就知道她想要的是什么，立刻就调整了拍摄方式。
“.....仗会打到大路附近，要不了几天就会结束的。”扮演莱克特爵士的演员跟在车的后面安慰着自己的的孩子。
而小汤姆则是紧紧搂住了扮演自己妹妹的小演员，抿着唇点了点头。
这段毫无表演难度的剧情在镜头下面的美感惊人，天空中飘落着雪花，一群人赶着马车带着行李奔走在绿意尚且没有完全褪去的森林里面，就好像是存在于那些油画中的场景一样。可是莫名的，观看这段镜头的人就有一种寒意从心底涌了上来。
“我不知道，就是感觉这很美，可是却美的有些‘惊人’，似乎这就是一个完美的假象，随时都可能碎裂，因为这种美太过无机质而又冰冷脆弱。”塔拉克·本·阿默是这么对托尼·威尔莫特说的。
身为电影的制片人，他当然要关注电影的拍摄工作，这毕竟关系到公司的投资能不能收回成本的问题。而且这部电影的预算基本上是原来的三倍，即使其中一部分将会被划到宣传发行上面，但依然不是个小数目，他有责任对电影进行监督。
更何况之前已经换掉了一个跟导演不对付的制片人还有原著作者兼编剧，现在剧组就需要有人坐镇对莉亚·基茨进行制衡，不能让她失控。所以塔拉克基本上是每天都待在剧组里面，电影每天完成拍摄之后他都会将那些重要的素材给过一遍。不得不说，科技的进步让这项工作好做了不少，至少如果换了以前的胶片时代那他的工作量就不只是翻倍的问题了。
而在观察了露西安的一部分素材之后，他对自己的顶头上司托尼说出了自己的想法。
“没有什么炫技般的镜头，但给人的感觉就是不一样，如果说没有改变色调之前的感觉是仓皇忧伤的话，那么更改了色调之后就是一种让人不自觉的紧张的感觉了。说不上是那种表现方式更好，但从这个开头来看，不管是哪一种，只要她能够维持住这种水平，电影就不会崩溃。”塔拉克还是挺佩服露西安的。
至少在色彩方面，这女人很有一手，她成功的运用了光线跟色调让同一个镜头表现出来的张力变得的不同了。这让他的信心加强了不少。
没办法，倒不是他对这位女士的水平没有自信，但大多数导演都会有自己擅长的类型片。露西安在《郁金香之恋》之前的路线都是大开大合的剧情片，脉络清晰，主线明白，即使是《郁金香之恋》这种打着战争中遗憾的爱情的电影也是走的堂堂正正的路子。她给人的印象就是擅长这种类型的电影。
虽然不是拍摄惊悚悬疑电影出身，可是这种剧情片出身的导演大多数情况下都能够驾驭这种类型电影。因为再怎么变，剧情为主这一点是不会变的，剩下的就是拍摄手法跟气氛营造方面的问题了，这个不属于硬件要求而是软件设备。
但是一部《面纱》的横空出世让人见识到了这小妞的文艺之魂，那哀婉缠绵的情感，压抑而又隐忍的基调，瞬间就让人把对她的暗中爽朗大气的印象转移到了忧伤敏感上面。这种情况下你让一个悬疑惊悚恐怖片段制片人怎么想？他真的是很担心基茨导演把这片子给搞成了一部真·汉尼拔心理成长史啊！所以他能不紧张吗？
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