进行了基本的试镜动作后，王扬从摄像机后面侧过身，看着几步开外的杰西卡，笑道：“那么接下来，要开始表演题了。”
“好的。”杰西卡暗暗地深吸了一口气，心里做好了准备，表演题是试镜中至关重要的部分，她一定要发挥好。
王扬装着在想表演题目的样子，等那边杰西卡的呼吸平缓了，才看着她，说出早就想好的问题：“假如你现在听到了你的男朋友和他的好朋友们说，他只是想跟你随便玩玩的，他对待你们的感情不是认真的。所以，你现在很伤心很失落，快要哭出来了。请表演一下。”
这些天以来，杰西卡都在苦练着自己的演技，但是演技并不是能够速成的。只见她双眉皱了起来，抿着嘴唇，双眼努力地要做出一副快要流泪的样子，表演依然稚嫩。
看着摄像机的屏幕，王扬平静地在心里分析着，杰西卡现在的演技只有一些非常典型的“伤心”神态动作，如果说她是表现派演员，她又演得太过简单，缺乏丰富的神态和层次感；如果说她是体验派演员，她的感情投入又不够，表演痕迹很重。
表现派讲究抽离表演，就是说你就是你，角色是角色，表演的方法就是你冷静和理智地去分析你的角色，分析剧情剧情段落，然后设计好表演细节，再按部就班地表演出来，所以表现派的感情都是假的，你在镜头前痛哭，但其实你一点伤心的感觉都没有。表现派倒不是说不能代入到角色里，但它强调“控制力”，在表演的时候，你始终要保持着一份清醒，审视着自己的表演是否正确、是否在轨道上。
而另一派系体验派，则是讲求方法演技，要求投入感情，你不是你，你就是那个角色，你要进入到那个角色的内心世界，然后成为他。在镜头前，你就是那个角色，你做的一切都是本色的演出，自然而然。为了能够帮助自己进入角色，这一派系的演员很多时候都会去“体验”，比如罗伯特－德尼罗为了演绎《出租车司机》这部电影，他在纽约真正地做了几个月的出租车司机，每天穿梭载客。
表现派和体验派构成了现在基本的表演风格，而王扬向来喜欢体验派，只有当你真正地理解那个角色，和那个角色产生灵魂上的共鸣，那个角色才会有灵魂，才会在镜头中活出来。
就像希斯－莱杰，他在未来把“小丑”演得无懈可击；就像艾伦－佩姬，自从无意间在脑子里看了一部叫《朱诺》的电影，他就爱死了这个女孩的表演，如果非要说什么赞美之词，那就是天才级的演技。
“我喜欢表演的原因，在于你能够完全地失去自己，然后变成另外一个人。”这是艾伦－佩姬的采访报道里她的话，典型的体验派演员。
而杰西卡现在的演技既没有表现派的沉稳，也没有体验派的灵气，非常的稚嫩。但是没关系的，她才17岁，她才刚刚上路，演技可以慢慢磨练，谁也不是天生就会演戏，但只要努力，谁都能成为一个出色的演员。
再说《歌舞青春》不是《红磨坊》，女主角不需要是个影后，要的是让人着迷的青春偶像。而且电影里的伤心镜头也不多，杰西卡在硬性指导下应该能完成那些镜头。
想到这些，王扬看着摄像机屏幕笑了笑，喊道：“OK，不错。杰西卡，来一段笑容表演，你和男朋友在开心地交谈着，就当现在是特写镜头，看着摄像机随便说几句话，我说话的时候，你就演在听着男主角说话，明白吗？”
“好的，我知道了。”杰西卡停止了伤心的表情，马上变得满脸笑颜，很开心地说着话：“嗨，我是杰西卡，很高兴认识你，洛杉矶今天的天气很好……”
看着她甜美的笑容和娇俏的神态，王扬赞许地点了点头，杰西卡笑起来的表演好多了，大概是因为本色演出，没什么可挑剔的。这是个好消息，因为《歌舞青春》里“加布里埃拉”大部分时间都是在笑着的。
接着他又说了几句话，杰西卡的聆听状也演得不错，看了一会，他便笑道：“做得好！杰西卡，再来一段深情款款的表演，你知道，就是那种看着自己的男朋友，有些恋爱中的甜蜜和羞赧。”这一项表演很重要，在《歌舞青春》里有很多男女主角对唱的镜头，那时候需要这个表演。
就像看着自己的男朋友吗？杰西卡看了看摄影机后面的王扬，在心里说着“他是我男朋友，他是我男朋友……”说了几遍，她的心脏开始加速地跳动，看着摄影机的镜头，自然而然地翘起嘴角，慢慢地露出一个甜滋滋的微笑，眨了眨眼睛，流露出一股迷人的少女风情。
“哇！太棒了！”王扬忍不住大声地赞了一句，这是镜头她表演得非常好，跟刚才的伤心镜头相比，简直是判若两人！完全没有表演痕迹，太棒了！他兴奋地喊停道：“Cut！杰西卡，演得好！”
杰西卡又对他微微一笑，借着双手整理头发，来让心跳慢下来。
又试了几组镜头，杰西卡的表演总体来说不错，有时很稚嫩，有时又让人眼前一亮。王扬离开摄影机坐回到长桌后面，在纸上的外形、气质两项都评上“A+”，表演一项评上“B+”，她的伤心演得不好，但是“深情”一项给她加了很多分，所以把平均分拉了回来。
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