迷宫的每一层都有自己的风格。
最外圈的人脸面具被马尔福家的家徽取代，第二层则只有水道，第三层多了很多雕塑。
进入“魔圈”之后则有了很多柱子，它们看起来很有埃及神庙的风格，柱子的顶端就是铜鸟。第五层则是月桂树林，整个林子里到处遍布着形态各异的乌鸦雕塑。第六层墙上爬满了蔷薇，除了入口处有一尊水晶天鹅外再没有别的雕塑或者喷泉。
第三层多到让人眼花缭乱的雕塑不只是有神话，还有描写英雄传说和人类生活的，就像是天上的星座。
如果波莫娜先是来了这个地方再去猜的话，她也许就不会用室女座Spica代表这一层了。
她也可以猜测是摩羯座、甚至是天平座，反正必然有一种合理的解释。
就像有人看到了“魔术”，脑子里拼命想魔术师是怎么做到的。
Vega代表夏夜的女王，有部分人将女性当成神秘主意的代表。神秘感就像是一层面纱，遮住了美女的容颜，只露出一双美丽的眼睛。
这双眼睛也许不像美杜莎的眼睛让人石化，却同样是致命的，她吸引着好奇的人跟着她走进女妖的巢穴。
好奇心不一定会成为前进的动力，也有可能成为闯祸的根源。
潘多拉没控制自己的好奇心打开了魔盒，猫有九条命也被好奇心害死了，女妖可不会在听到“对不起，我错了”就放猎物自己离开。
你必须付出生命的代价。
越是被禁止越是有人想起尝试，亚当和夏娃也好奇禁果的味道，结果被赶出了伊甸园。
炼金术士们为自己的文件加密是为了防止知识落入不该掌握它们的人手中为非作歹。
我们每个人都有光明和黑暗的一面，好人和坏人也没有非常明显的界限，决定我们成为什么人的不是我们的能力，而是我们的选择。
女性神秘主义者并没有通过学校的培训，中世纪时期的学校是被教会所掌控的。
他们通过“看”的方式观察这个世界，理解着身体、灵魂、感知、痛苦的奥秘，这些手段往往是不合道德伦理甚至法律的。
尸体被当做歌剧院里的主角摆在了众目睽睽之下，它可不像歌手会唱出悠扬的音乐。但围观的人还是看得目不转睛，甚至情绪激昂。反倒是真正的歌剧院里到处都是生意人，他们聊生意的说话声盖住了歌手的声音，也根本没人在意歌手们唱的是什么。
当男孩们学习怎么使用刀剑的时候，女孩们则必须学会微笑。
因为绷着一张脸不好看，无法讨人欢心，即便她内心一点都不开心，她还是要装出一副自己很快乐的样子。
为了引起其他人的注意蒙娜丽莎才微笑，这和抱着圣子尸体微笑的玛利亚是不一样的。
要看穿她的假笑，明白她的真正意图可不是以貌取人的普通人能做到的。
不只是侦探，优秀的艺术家也一样具有这种能力，达芬奇认为一个好的艺术家不能拘泥于身体的具体位置，而是应该关注什么样的动作能与人物在情景中的精神状态一致。
一个演员即便能熟记台词，肢体语言要是太僵硬一样会演坏角色。
也许这就是蒙格涅斯·海格的目的。
蜘蛛织网不需要学习，那是他们出生之前就存在的记忆。一个只在实验室里呆着的学者太注重大脑的逻辑忽视了身体，反倒是佣兵这种经常经历生死考验的人能灵活使用身体。
本能充满了动物性，在远古的丛林中，人类的动物祖先就是靠着本能在森林里不断进化生存下来的。
他想要那些闯关的人寻找到这种存放在肌肉、血管和皮肤里的先天记忆。冲破条条款款的束缚，让僵硬的身体重新变得灵活，找回自己自然的野性。
雇佣兵不代表头脑简单和贪婪嗜杀，她不应该小瞧他们。弗朗西斯科·斯福尔扎不只是一个雇佣兵，他还是个私生子，但他硬是从消亡的维斯孔蒂家族手中获得米兰公爵的头衔。
斯福尔扎家族还在势力错综复杂的意大利站住了脚，同时他们还赞助过包括达·芬奇、米开朗基罗在内的文艺复兴巨匠，聘请达·芬奇并允许他和学徒在米兰开设工作室，这个家族虽然没有美第奇那么有名，却也是文艺复兴的一部分。
再强大的生物也有弱小的时候，就连芬里尔也是如此，它刚到神的花园里的时候还是一只毛茸茸的小奶狗，谁能想到它会成为吞天巨狼。
达芬奇初出茅庐的第一幅作品《博士来拜》，描述的是三位博士在星星的引导下来到伯利恒，将黄金、香料、没药作为礼物送给耶稣一家人。
这个场景是15世纪的佛罗伦萨最受欢迎的主题之一。那个时候达芬奇才二十多岁，和所有年轻人一样缺乏耐心，在开创了具有创造力的构思之后，那幅画就被他扔到一边去了。他的父亲皮耶罗为了督促他完成这幅画，和修道院长精心编了一个合同，他必须向修道院贷款买颜料，在完成后修道院再结账给他。
三个月不到的时间就出了问题，达芬奇没有完成那幅画，反倒欠了修道院150个金弗罗林外加一桶葡萄酒，那150个金弗罗林是他为了支付一个年轻女子嫁妆用的，但那是另外一个故事了。
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