在17世纪的艺术思想圈里，卡拉瓦乔是个孤独的疯子，但他还是有一群热忱的追随者，“活体画”这种舞台表演风格也是从那个时候开始的，因为他力求将画中人、物真实、自然得还原，这就和19世纪中后期法国崛起的印象派产生了冲突。
梵高、莫奈等人的画风在古典主义盛行的时期也被视为离经叛道，色卡是自然界存在的颜色在某种材质上的体现，有可能是布料、纸片，也有可能是艺术家的眼睛。
色彩分割法是印象派的显著特征，如果线条是诉诸于心灵的，那么色彩则是诉诸于感觉。色彩革命注重人所看到的、感受到的颜色，将绘画从宗教和古典法则中解放出来，就像刚睡醒的人睁开眼，看到的景色一开始是朦胧的，后来逐渐清晰，又或者是失明的人重新恢复视力后看到的彩色世界。
印象派很多作品不像卡拉瓦乔那样有清晰的轮廓，虽然两者都是反学院风的，却是天生的对头。印象派对色彩的应用已经不是单纯的模仿自然，也反应了画家的主观感受，画家笔触的颜色不只是停留在视网膜上的颜色，还有他心灵的颜色。
20世纪的人们通过生理解剖，证实了眼睛中存在三种不同类型的锥体，也就证实了托马斯·扬的假设。
这时人类所看到的颜色又有了分类，一种是发光体发出的颜色，比如显示屏，一种是杂志、报纸等印刷品的反射光。电视、电影发出的光是加色光，三基色是托马斯·扬提出的红、蓝、绿rgb模式，印刷品则是减色光，三基色是青、洋红、黄三色。
人类在描述一种颜色时往往用深红、浅红、深绿、浅绿、玫瑰红、橄榄绿来描述，虽然也能传递一些色彩信息，却是不准确严谨的，需要一个色彩体系来表达。
对于红绿色盲来说，他们看到的世界和正常人看到的不一样，不同显示器所显示的颜色也不相同。在一个系统的体系里，一个颜色可以像查字典一样查到。
16进制代码是有规律可循的，同样16进颜色代码也是有规律可循的，诸如皇家蓝、赭色都是已经被美术定义好的颜色，可以根据RGB颜色规律先求得那些颜色，然后再和已有的定义好的颜色色卡做对比，65.205.335这个色号就是皇家蓝，160.82.45这个色号就是来自锡耶纳的土色了。
那些存在争议，并且没有被定义好的颜色比如青色（cyan）和水绿色（aqua），青色是什么颜色呢？水绿是什么颜色呢？虽然它们在文学表达形式上给人的感觉不同，可是在代码上是一致的，都是0.255.255。
人的眼睛有时会被欺骗，一个颜色在不同的环境下产生不同的感觉。
青色是天空和知更鸟的蛋，水绿是清澈含矿物质的湖泊，然而RGB模式下这种模糊容易被扭曲的观感通过数字有了准确的定义，所有的诗意浪漫都没了，变得枯燥无趣。
学校里最惹人讨厌的就是好为人师，自己又不是老师的优等生。赫敏·格兰杰就是这样的，动不动就说“你错了，该这么做！”。其实大多数人并不喜欢被别人纠正自己的错误，有时候将错就错偶尔还会有美妙的小意外发生，而且那种“她什么都知道”的样子很招男孩子讨厌。
算数占卜不同于看水晶球、茶叶或手相，而是建立在一系列规则以及严密的数学运算基础上的。
除了电子计算机以外，人类其实还发明了机器计算机，1642年时年仅19岁的法国数学家布莱兹·帕斯卡就发明了一种十进制计算机，用来减轻他身为税收官的父亲的计算负担。
这个机器原理复杂，仿制起来却很简单，才研发了几个月，鲁昂街头就已经出现了仿冒品，只是这个钟表匠人没有几何学和机械学知识，看起来是真的，却无法使用。
剽窃行为不只是让他深感侮辱，并且还摧毁了人们对计算机的信心，好在当时的法国大法官知道专利保护制度，这是一个世纪前佛罗伦萨和威尼斯工匠为了保障自己的权益不被随意侵犯而发展出来的制度性保障。
大法官对帕斯卡的机器非常喜欢，他承诺在法律想给他的新发明专利保护，有了这一承诺帕斯卡才继续计算机的开发工作。
也许帕斯卡的机械式计算机并没有如电子计算机铺天盖地普及，但是他却推动了现代专利制度的完善。
锡耶纳一开始是伊特鲁里亚人的定居地，因地处要道而日益繁荣。做为一个繁华的意大利城邦，锡耶纳和其它城邦做的业务都差不多，支柱产业是羊毛贸易和贷款业务，这时候的锡耶纳是由主教来进行管理的。随着新兴贵族的兴起，主教被迫逐渐给予这个群体更多的发言权。终于在1167年，锡耶纳宣布脱离主教的控制获得独立，1179年便拥有了一部成文的宪法。
在中世纪时，教皇和神圣罗马帝国进行权力斗争，意大利各城邦和共和国纷纷站队，分为支持教皇的圭尔甫派（Guelphs）与支持皇帝的吉伯林派（Ghibellines）。其实在文艺复兴那两百多年里，随着皇帝和教皇的更迭，意大利内各个政权也是不停变换着队形。
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